Аспекты художественного произведения и художественная ценность

Обладая единой сущностью, эстетические ценности вместе с тем бесконечно многообразны. Они могут проявляться и утверждаться через такие свои модификации, которые фиксируются категориями «прекрасное» и «возвышенное», «трагическое» и «комическое» во всех их вариациях.

Эстетические ценности образуются различными способами. Так, эстетические ценности природных явлений и некоторых явлений общественной жизни появляются независимо от каких бы то ни было сознательных намерений людей. Однако эстетические ценности могут быть и результатом сознательной дея-

тельности человека, когда он специально и намеренно стремится создавать прекрасное. При этом существуют две возможности создания таких ценностей. Эстетические ценности возникают в различных видах человеческой деятельности, основная цель которых — создание ценностей внеэстетических. Научный экс- пе-римент может быть проведен красиво, и к этому стремятся осуществляющие его ученые, и все же он совершен не ради красоты. Герой совершающий подвиг самопожертвования, шел на смерть во имя общественно-политических и нравственных ценностей, но этот подвиг обретает и эстетическую ценность. Вместе с тем существует и такая деятельность, основной целью которой является создание именно эстетических ценностей. Это художественная деятельность, создающая произведение искусства, и способна творить и осваивать особый вид эстетической ценности —художественную ценность, эстетическую ценность искусства. Но создаваемая в процессе сознательной деятельности художественная ценность также является объективной, ибо субъективное желание художника создать нечто художественно-прекрасное реализуется только тогда, когда его произведение соответствует объективным закономерностям эстетической и художественной ценности.

По суждению чешского теоретика искусства и литературы Яна Мукаржовского, художественные произведения относятся к эстетической сфере и являются «привилегированными носителями эстетической функции», при этом «искусство, будучи привилегированной областью эстетических явлений, есть в то же время и непосредственная сфера эстетической ценности»¹. М.М. Бахтин отмечал, что «эстетическое вполне осуществляет себя только в искусстве» и «поэтому на искусство должно ориентировать эстетику»^{[241] [242].}

Конечно, область искусства уже эстетической сферы, в которой существует множество внехудожественных явлений. Но принадлежит ли искусство и возникающая в нем художественная ценность целиком к сфере эстетической ценности? Ответ на этот вопрос во многом зависит от понимания самих категорий «эстетическое» и «эстетическая ценность», равно как и категорий «искусство» и «художественная ценность».

Произведение искусства является носителем художественной ценности. Это общепризнанно. Но среди того, что мы формально относим к области «искусства», встречаются, увы, произведения, не имеющие художественной ценности. Такие произведения — продукты бездарности или халтуры, более-менее ловкие имитации искусства, его суррогаты — не имеют и эстетической ценности. Надо иметь в виду, что слово «художественное произведение» может обозначать то, что просто относится к искусству, вне зависимости от его ценностного качества художественности. Поэтому и существует такая парадоксальная характеристика: малохудожественное художественное произведение.

Однако можно ли утверждать, что подлинное искусство, бесспорно обладающее художественной ценностью, «умещается» в сфере эстетической ценности? Ведь такое искусство воплощает в себе не только собственно эстетические отношения и ценности, но также ценности и отношения политические, нравственные, познавательные, утилитарные, религиозные! И разве такие произведения сами не могут обладать и утилитарной, и нравственной, и общественно-политической, и религиозной, и познавательной ценностями и не исполняют в общественной жизни, помимо эстетической, также и политическую, моральную, познавательную или религиозную функции? Не служат ли эти факты веским основанием для того, чтобы не сводить художественную ценность к эстетической!

Несомненно, художественное произведение может включать в свое содержание политические и моральные идеи, научные и философские концепции, религиозные или атеистические воззрения и т.

тические и др. идеи, любые идеалы, а вместе с ними и объекты, рассмотренные в свете этих идей». По его словам, «свои оценки оценок искусство ведет непременно в эстетическом плане»¹. М.М. Бахтин отмечал, что «в эстетический объект входят все ценности мира, но с определенным эстетическим коэффициентом»^{[243] [244].}

Такая возможность существует потому, что различные общественно-человеческие отношения и виды деятельности обладают эстетической стороной, и внеэстетические ценности, как уже отмечалось, образуют единые комплексы с ценностями эстетическими. На приведенной модельной схеме все ценности «пересекаются» с эстетической ценностью. Именно бла- годаря своей эстетической стороне различные общественно-человеческие отношения могут органически включаться в худо- эісественную ценность, синтетическую по своей эстетической природе.

Художественное берет свои истоки подчас и во внеэстетическом. В этой связи приходят на память известные строки Анны Ахматовой:

Когда б вы знали из какого сора Растут стихи, не ведая стыда,

Как желтый одуванчик у забора,

Как лопухи и лебеда.

Но дело-то в том, что в цветке уже нет «сора», он вошел в органическую плоть растения. Так и в подлинном искусстве внеэстетическое превращается в эстетическое. Диалектика эстетического и внеэстетического — это внешнее, а не внутреннее противоречие для искусства как художественного явления.

Если же различные общественные отношения и виды деятельности не переплавляются в эстетическое, а будут сосуществовать наряду с ним, как некое инородное тело, то произведение может стать наглядным пособием, или утилитарно-полезной вещью, или нравоучительной дидактикой, или только предметом культового назначения, или товарной единицей со сниженной ценой, но не сможет подняться до высот художествеп- ной ценности.

Разумеется, художественное произведение может иметь и «вторичную» ценность — утилитарную, нравственную, политическую и т. п. Но это возможно только потому, что существует «первичная» ценность — эстетико-художественная. Художественная деятельность и возникает из потребности вычленить эстетическое отношение из отношений и видов деятельности другого рода, сконцентрировать его и объективировать. Специфика искусства заключается, следовательно, не в том, что оно «перемешивает» в себе другие виды деятельности человека и различные ценности. Эта специфика состоит прежде всего в том, что в нем концентрируются эстетические начала, имеющиеся в каждом из этих видов деятельности. В художественной ценности внеэстетическое переплавляется в эстетическое. Эта деятельность собирает эстетические крупицы, рассеянные во внеэстетическом мире и сплавляет их в весомый эстетический слиток. Эстетическое существует и вне искусства, но в искусстве оно предельно сконцентрировано. Здесь эстетическое, присущее различным видам деятельности и отношениям, благодаря творчеству художника как бы помножено на себя, являясь эстетическим в высшей степени: объективноэстетическое отражается эстетическим сознанием, преобразуется и обогащается им, выступая в качестве новой эстетической реальности— худоэ/сественной реальности. Поэтому художественная ценность представляет собой специфический вид эстетической ценности. Худоэ/сественная ценность и есть красота произведения искусства.

Таким образом, искусство как произведение художественной деятельности образуется в «поле» эстетической ценности и художественная ценность есть ядро, центр этого «поля». Исходя из этого, графическая модель основных аспектов искусства вписывается в «пространство» эстетической ценности, определенное в модели 2. И координаты этой модели — отношение субъекта и объекта познания и деятельности, пересекающееся с социально-психологическим отношением личности и общества — будут также и координатами модели основных аспектов искусства и его художественной ценности.

В системе «Субъект — Объект» обнаруживаются два важнейших аспекта искусства.

1. Со стороны субъекта — это творческий аспект, поскольку художник искусно творит новую искусственную, культурную реальность, отличающуюся от естественной реальности природы. Художник в процессе своего творчества преобразовывает в создаваемом им образе природный материал (краски, формы, звуки и т. д.) и материал жизни человека и общества, трансформируя и видоизменяя его в своем произведении.

2. Со стороны объекта — это отражательно-информационный аспект, т. к. в этой новой реальности отражается «первичная» реальность, осуществляется познание объективной действительности (природы, общества, человека) в ее взаимосвязи с личностью и обществом в каждую конкретную историческую эпоху. Декоративно-прикладное искусство и архитектура отличаются от просто полезных вещей, имеющих ту же самую утилитарную функцию, (стул как произведение искусства или строительное сооружение) тем, что в них в определенной мере запечатлена эпоха, ее исторический «аромат», существующий в ней стиль жизни и духовные искания.

Единство и противоположность творческого и отражательноинформационного аспектов можно представить в виде соединяющей их линии, обозначающей д:убожественное моделирование, ибо всякая модель, в том числе создаваемая средствами искусства, является отражением познаваемого объекта и в то же время наглядным воссозданием его некоторых существенных связей.

В социально-психологической системе «Личность — Общество» выявляются выразительные потенции искусства. Здесь обнаруживается противоположность двух других аспектов.

3. Психологический аспект, тяготеющий к «полюсу» личности, — воплощение неповторимого духовного мира художника. В нем выражается субъективная реальность — как персонажей, изображенных художником, так и самого художника как уникальной личности.

4. Социальный аспект искусства, тяготеющий к «полюсу» общества, соответствует тому, что в художественном произведении выражены те или иные общественные настроения, интересы, потребности, проблемы, идеи и идеалы.

Соединение отмеченных аспектов образует две пары других.

5. Линия между психологическим аспектом и отражательноинформационным обозначает оценочный аспект. Оценка — это духовное отношение субъективной реальности к объективной, отражение явлений действительности, преломленного через духовный мир, интересы и потребности личности. Художник не только получает информацию о явлениях действительности, но и эмоционально и рационально оценивает их.

6. Линия между социальным и отражательно-информационным аспектами обозначает воспитательный аспект, соответствующий воспитательной деятельности художника, осуществляемой через его творчество. Связь этих аспектов тоже, по сути дела, оценочное отношение, но оценочное отношение не индивидуально-личностное, а социальное. Воспитание и есть процесс формирования определенного социально-оценочного отношения. Воспитательные возможности искусства реализуются благодаря тому, что оно отражает действительность с точки зрения общественных потребностей и интересов, с позиций определенных социальных норм и идеалов. Поэтому искусство и оказывает свое социально-воспитательное воздействие на человека, формируя его в духе определенных общественных норм и ценностей.

7. Линия между творческим аспектом и социальным обозначает знаковый (или семиотический) аспект, поскольку знак — это создаваемое (или выбираемое) человеком явление, имеющее ту или иную социальную значимость. Художественное творчество создает новую реальность, которая, с одной стороны, материализует, объективирует отражение мира в сознании художника и его духовный мир, а с другой — образует специфический «язык» искусства, без которого невозможно осуществление им коммуникативной функции. Отражение художником объективной действительности и выражение им действительности субъективной может стать всеобщим достоянием только тогда, когда оно воплощается в определенной системе художественных средств, играющих роль своеобразных знаков, образующих «язык» искусства.

8. Линия между психологическим аспектом и творческим обозначает игровой аспект искусства, ибо игра — духовная модель творчества, это деятельность в сфере воображения, непринужденная деятельность в воображаемой ситуации. Не преследуя внешних целей по своей мотивации, игра по своему объективному значению представляет собой психологическую подготовку для предстоящей «серьезной» деятельности, развивая познавательные способности человека и способности психической регуляции деятельности, практические навыки, «проигрывая» различные варианты поведения и действия. Игра духовных сил человека стимулирует его творчество доставляемым ею бескорыстным наслаждением. Это игровое движение и взаимопроникновение элементов психологической структуры личности — интеллекта, чувств, воображения и т. п. — запечатлено в структуре произведения искусства, вызывая игру духовных способностей

в человеке, воспринимающем художественное произведение¹.

Художественная ценность произведения образуется «на пересечении» всех названных выше аспектов искусства. Все линии между ними — не жесткие конструкции, а как бы сообщающиеся между собой «сосуды». Реально, конечно, эти аспекты не существуют независимо друг от друга, они переливаются друг в друга. Художественная ценность — своего рода «сердце» этой пульсирующей системы. Через нее протекает «кровь» всех аспектов художественной системы, через это «сердце» органически связанных друг с другом в системном единстве. Что такое художественность произведения искусства, его художественная ценность? Ее критерий комплексный. Он определяется такими «параметрами», как его познавательное значение, правдивость (отражательно-информационный аспект), творческое мастерство, новизна и оригинальность творческих решений (творческий аспект), богатство выраженного в нем духовного мира (психологический аспект), глубина социальных проблем и значительность социальных идеалов (социальный аспект). Художественность зависит от точности эстетических оценок, их соответствия объективным ценностям (оценочный аспект). Она немыслима без воплощения в форме произведения его содержания (знаковый аспект). Она предполагает выражение в произведении того, что Кант называл «игрой» духовных сил и способностей человека (игровой аспект), доставляющей свободным движением духовно-творческих потенций бескорыстное наслаждение. Художественность предполагает возможность эстетической действенности произведения, его способность формировать эстетически-ценностное, а через него — нравственно-ценностное мироотношение человека (воспитательный аспект).

Конечно, роль этих «параметров» не одинакова в различных видах и жанрах искусства, как и не одинаков «вес» в них разных аспектов. Только для искусства в целом соотношение отмеченных аспектов образует правильный квадрат. Вместе с тем, все аспекты в определенном системном единстве, особом для каждого вида, жанра искусства и даже каждого произведения, участвуют в образовании художественной ценности, выступая как «параметры» ее критерия.

Предлагаемая графическая модель структуры искусства, при всем неизбежном схематизме «начертательной эстетики», позволяет представить художественное произведение как систему различных и многообразных аспектов. Она наглядно показывает, что искусство нельзя свести к одному какому-либо аспекту, будь

то образ или знак, формальная конструкция или духовное самовыражение. Художественное произведение объединяет в себе различные характеристики, будучи и познавательным отражением действительности, и ее оценкой, материальной конструкцией и особого рода знаковой системой, выражением индивидуальнонеповторимого духовного мира личности и социальным явлением, игрой и средством воспитательного воздействия. И все эти характеристики системно взаимосвязаны, являясь разными аспектами нерасторжимого в своей целостности произведения, обладающего благодаря этому художественной ценностью.